Le blog des Artistes dans le Boudoir est de nouveau ouvert, après 18 mois d’interruption des programmes. Maintenant que l’équipe éditoriale est de nouveau opérationnelle, voici quelques nouvelles fraîches.

Victor Sanchez, a été fort occupé dernièrement. Repris en tant qu’artiste du staff de la toute nouvelle Galerie Artz 21 de Barcelone, il était présent à l’inauguration du 19 juin 2008 en compagnie, entre autres, de Judith Marin, Thomas Diego Armonia ou Romain Langlois. Le happening était assuré par Ich Bin ein Berliner, avec en guest star Marc Colin.

Dès le 9 octobre 2008, de nouvelles oeuvres de Victor étaient présentées au public, dans le cadre de l’exposition Fantasía erótica Japonesa.

La curatrice de l’exposition n’est autre qu’Agnès Giard, journaliste spécialisée dans les contres cultures et rédactrice à Libération, dont le dernier ouvrage, Le Dictionnaire de l’amour et du plaisir au Japon, paraîtra le 3 décembre aux Éditions Glénat. Pour les fans, une séance de dédicaces est prévue ce vendredi 28 novembre de 16 heures à 18 heures à la Librairie Brüsel (100 Boulevard Anspach à 1000 Bruxelles).

Actuellement, une autre exposition collective est en cours, à la Galerie Pictura Aeterna. Victor Sanchez sera personnellement présent lors des trois soirées des Nocturnes du Sablon du jeudi 27 au samedi 29 novembre, de 19h00 à 23h00.

Enfin, signalons la parution du numéro hors-série du Magazine Littéraire consacré à Sade, avec, entre autres, des contributions de Jean-Jacques Pauvert, Annie Lebrun et Pascal Pia.

A bientôt,

Miriam

Malgré une charge de travail toujours grandissante, je n’oublie pas les Artistes du Boudoir. Mais il est vrai que je n’ai pas eu le temps de mettre à jour nos news. Voici donc quelques nouvelles.

A tout seigneur, tout honneur, parlons tout d’abord de Victor Sanchez, qui fut sous les spots récemment, dans le domaine publicitaire. C’est en effet au CCB Awards de mai dernier qu’il remporta le prix special illustration pour la campagne Humo de Mortier Brigade. Pour les curieux, un exemple du travail réalisé est ici. Ce qui n’empêche pas notre talentueux artiste de préparer une toute nouvelle série d’oeuvres peintes sur bois. Il participera également à une exposition collective à la Galerie Extrapole, prévue au mois de juillet.

Ray Leaning, ensuite, qui a gagné un concours lui aussi : Erotic Signature, dans la catégorie Fine Art, pour son dessin Bastet. Congratulations, comme on dit au Royaume-Uni.

Pour ma part, et malgré un emploi du temps de premier ministre, j’ai tout de même fait quelques belles découvertes. En premier lieu, une gravure de Jean Morisot, absolument magnifique :

Mais aussi, deux superbes lithophanies érotiques de petit format, ainsi qu’une gravure dont j’ignore encore l’auteur et qui, pour le moment, m’attend sagement dans le coffre de mon antiquaire attitré. Pour patienter, je me délecte du dernier des trois dessins de Paul Emile Bécat, que je viens juste de récupérer chez l’encadreur :

Elle est pas belle, la Vie ? Et en plus, ce sont bientôt les vacances, que je vous souhaite les meilleures du monde.

A bientôt,

Rassurez-vous, il n’est pas dans mon intention d’aborder l’éternelle question de la différence entre pornographie et érotisme. Mieux vaut laisser ce périlleux exercice aux historiens de l’art, qui s’entendent mieux que quiconque à établir des distinctions et à coller de splendides étiquettes aux artistes.

C’est en pleine lecture de l’excellente Anthologie Érotique de la Censure de Bernard Joubert (voir ici une interview réalisée par Laurent Courau), que, entre rire et consternation, je m’interroge soudain sur ce qui peut en faire bondir certains, dès qu’il s’agit de sexualité. Les réactions grotesques et les jugements arbitraires des membres de la Commission de Surveillance prouvent au moins une chose : le sexe, ce n’est pas une thématique comme les autres. Mais enfin, pourquoi ?

Je ne suis certainement pas la seule à me poser la question. J’en veux pour preuve le dossier spécial paru dans Philosophie Magazine n°7, intitulé Sexe et Morale, une nouvelle approche et puisant, entre autres, aux sources de l’incontournable Michel Foucault. En introduction, Suzi Vieira évoque pêle-mêle la célèbre Affaire Spanner, l’inculpation d’Henri-Claude Cousseau, ancien Directeur des Musées de Bordeaux, suite à l’exposition Présumés innocents. L’art contemporain et l’enfance ou la Campagne Marithé et François Girbaud reprenant La Cène de Léonard de Vinci. Je pourrais ajouter le scandale plus récent provoqué à Nice par l’expositionCollections privées Collections Publiques, de l’artiste Gilles Traquini à la Galerie Helenbeck. Ou, chez nos prudents voisins britanniques, la future exposition Seduced. Art & Sex from Antiquity to now, qui se tiendra dès le 12 octobre prochain à la Barbican Artgallery de Londres, et pour laquelle la directrice a pris les devants : l’entrée en sera interdite, pour la toute première fois, aux visiteurs (-euses) de moins de 18 ans. Mais où va-t-on, me demandé-je, alors que j’ai acquis hier, à la Foire du Livre, un catalogue raisonné de l’oeuvre gravé de Louis Legrand, édité par le Musée Rops de Namur, et le n°12 de la revue Les Amis de l’Ardenne, titrant en couverture d’un Eros – Hérouard magnifiquement et très explicitement illustré (est-il nécessaire de rappeler que ladite Foire est bien sûr ouverte à tous, ce et y compris aux enfants…) ?

Les limites, une fois de plus, sont mouvantes et sujettes à interprétation, sur base de critères hautement subjectifs. Jean-Jacques Pauvert, bien avant moi, s’est penché sur le problème de la valeur d’usage qui détermine qu’une oeuvre soit ou non rangée dans la production ditepornographique.

Ce qui m’inquiète profondément, c’est que, comme le souligne le dossier de Philosophie Magazine, l’on assiste à une criminalisation croissante de la sexualité. Avec, pour corollaire, non plus l’application de valeurs morales transcendantes (assimilées à une censure incompatible avec la sacro-sainte liberté d’expression), mais la mise en place, insidieuse et incontrôlable, de nouvelles normes sexuelles qui ne sont pas sans rappeler, à mon humble avis, certain eugénisme teuton de triste mémoire. L’on n’en est pas encore à déterminer detype sexuel sain.

Mais qui sait de quoi demain pourrait être fait ?

A bientôt,

miriam.

Au retour du Salon des Antiquaires de Bruxelles, dont le niveau est en constante progression, et avant de nous rendre au rendez-vous annuel d’Art Brussels, une question me vient à l’esprit : le marché de l’art actuel serait-il en train de sortir de l’ornière ? Depuis quelques temps, en effet, il semblerait que l’art figuratif connaisse un regain d’intérêt de la part des collectionneurs, n’en déplaise aux critiques et journalistes d’art, qui défendent encore le conceptuel bec et ongles, tout en descendant le figuratif en flèche. Les oeuvres intelligibles, construites grâce à une maîtrise technique solide et d’après les règles esthétiques héritées du passé, selon eux, c’est totalement ringard et mille fois vu. Et puisque, faute d’avoir la culture artistique nécessaire, il leur est impossible de formuler un commentaire intelligent (n’est pas Hector Obalk qui veut), c’est en snobant leur monde d’un air supérieur qu’ils donnent le change. Résultat : les oh ! et les ah ! inspirés fusent immanquablement lors des vernissages minimalistes où l’oeuvre, c’est un mur peint en blanc. Ce qui me fait toujours penser à un conte que j’adorais étant enfant : Les Nouveaux Habits de l’Empereur; où, par snobisme, ledit Empereur se balade tout nu en rue, plutôt que d’avouer qu’il s’est fait arnaquer par son tailleur…

L’écrivain et critique d’art Jean-Philippe Domecq, depuis bientôt dix ans, dénonce haut et fort la fumisterie : les avant-gardes ont toujours voulu rompre avec ceux qui les ont précédés. A partir du cubisme, ce moment de contestation s’est accéléré. Et on a fini par considérer comme oeuvre d’art toute nouveauté. La  » rupture  » est devenue un impératif catégorique, un programme et un préjugé. Ainsi, tout habile scélérat se croit aujourd’hui autorisé à se dire artiste.

Qu’il est courageux, en clair, de braire en coeur le message que la presse et les institutions subsidiantes imposent comme la seule vérité vraie, de peur de passer pour un réactionnaire, un idiot inculte ou pire, un censeur en puissance. Se réclamer des Primitifs Flamands, d’Ingres ou de Dali, c’est s’exposer aux sarcasmes glacés d’une intelligentsia persuadée de son Génie Avant-Gardiste – et qui, à ce qu’il me semble en voyant leurs têtes de croque-morts anorexiques, ne doit pas rigoler tous les jours…

Toujours est-il que même si les prix flambent pour Warhol et Joan Mitchell, et que certain journaliste estime difficile d’imaginer un krach, malgré les mises en garde des vieux routards de la profession (hé, hé), les collectionneurs sont de plus en plus nombreux à retrouver le chemin des salles de vente et des salons d’antiquaires, où l’offre, c’est visible, est plus riche en estampes Ukiyo-e et en peinture du XVIè et XVIIè siècles qu’en montages d’alambics sur latrines et autres coulures sur toile. Et pourtant Duchamp est mort depuis belle lurette…

Je crois qu’il est temps de dire que l’imitation en peinture n’est pas un crime, que l’on imite les aplats de Van Eyck ou les rondeurs féminines; que la technique en art n’est pas une perversion, qu’il s’agisse de rendre des plis dans du marbre ou des mèches de cheveux sur du papier; que la fonction esthétique et décorative d’une oeuvre n’est pas une tare, qu’il faudrait cacher sous un intellectualisme abscons; que l’émotion artistique n’est pas une faiblesse, réservée aux trop jeunes enfants ou aux imbéciles finis et que, n’en déplaise à tout ce beau monde conceptuel plein de morgue et de fatuité, l’originalité n’excuse en aucun cas l’absence de technique et de talent. Créer, ce n’est pas clasher n’importe quoi sur la toile et pondre vingt-cinq pages d’explications fumeuses pour soutenir un concept novateur lors du vernissage top-tendance. Etre un artiste, ce n’est pas se faire mousser l’ego en disant merde à tout le monde (n’est pas Gainsbarre qui veut). Exprimer une vision artistique, ce n’est pas se positionner sur un marché, comme on le ferait pour un pot de yaourt.

J’espère encore : l’ère du tout et n’importe quoi semble toucher à sa fin.

A bientôt,

miriam.

Suite à une discussion très passionnée dans l’équipe du Boudoir, nous avons décidé, à la rédaction, d’entamer une nouvelle rubrique consacrée, non plus à l’art, mais à nos petits violons d’Ingres personnels. Merci qui ? Merci Victor, évidemment. Que ne ferait-on pas pour cet artiste fantasmagorique et mégalomaniaque ? …

Débutons par un sujet que j’adore : l’étymologie. De nos jours, les erreurs de langage sont devenues la règle. Qui sait précisément ce que signifient « polémiste », « libre-penseur » ou, dans un registre plus proche du Cercle des Artistes dans le Boudoir, « libertin » ? Les deux premiers termes, j’en conviens, ne servent pas tous les jours. « Libertin », par contre, est fort à la mode actuellement; et la plupart de celles et de ceux qui l’utilisent le font dans une acception toute différente de celle que je me propose de vous expliquer aujourd’hui. Posons-nous la question : que signifie ce « libertin », exactement ? Un petit cours de français s’impose, auprès de Monsieur Raymond Trousson, Professeur à l’ULB, grand spécialiste du XVIIIè siècle et passionné de thématologie. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur Jean-Jacques Rousseau, mais également d’une série très impressionnante de monographies et de préfaces, dont celle de « Romans libertins du XVIIIè siècle », recueil paru chez Laffont (Collection Bouquins), dont je m’inspire directement pour rédiger la note qui suit. Un résumé du texte original est disponible en ligne sur le site Bon à Tirer.

Le mot « libertin » est d’origine latine et signifiait, en droit romain, « affranchi »; il désignait les esclaves qui avaient réussi à sortir de leur servitude. « Libertinus » était assez péjoratif il est vrai car, pour le citoyen romain de souche (ingenuus), l’ancien esclave gardait toujours sur lui les traces de ses basses origines, malgré sa progression dans l’échelle sociale.

Le passage au français s’effectue en deux temps : « libertiniens » (1477), et « libertins » (1523), pour désigner une synagogue composée d’affranchis juifs qui contestaient le diacre Etienne.
Puis, sous la plume de Calvin, apparaît pour la première fois le terme « libertin », dans un traité intituléContre la secte phantastique et furieuse des libertins qui se nomment spirituels. Par « libertin », Calvin entendait « dissident », au sens religieux du terme : son traité condamne en effet des anabaptistes issus de sectes protestantes et qui prennent de sérieuses libertés avec la Parole Divine et la Bible : prétendre que tout est Dieu, que la seule morale est celle de la nature (ce que Sade claironnera quelques siècles plus tard), interpréter les textes sacrés comme ils l’entendent, nier la notion de péché et, pire que tout, prôner la communauté des biens. On imagine l’accueil que leurs idées reçurent, à une époque où l’exploitation du peuple était la règle et où le pouvoir religieux avait main-mise sur l’ensemble la société. Calvin clame son indignation contre ceux qu’il appelle des enragés et les accuse, non seulement d’être de dangereux questionneurs (ils mettent leur estude à s’enquerir plus outre qu’il ne leur appartient de savoir), mais aussi d’avoir des mœurs dépravées (ils abusent de la doctrine de l’Evangile en occasion de se desbaucher).

Ce tout nouveau terme, une fois lancé par Calvin, connaît un succès immédiat. Repris par Guillaume Farel en 1550, « libertin » devient synonyme d’athée. Premier amalgame : il ne s’agit plus de désigner de mystérieux membres d’une secte d’anabaptistes, mais toute personne qui contesterait la parole divine. Tout au long du XVIè siècle, alors que la répression fait rage, le glissement et l’extension de sens se poursuivent – non seulement chez les Protestants, mais aussi chez les Catholiques, qui ne voient pas d’un meilleur oeil la libération de l’esprit de leurs fidèles. « Libertin » entre alors dans le langage courant et l’on oublie peu à peu ce qu’il désignait à l’origine.

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Un siècle plus tard, suite au concile de Trente, l’Eglise resserre encore la vis et c’est au tour de la jeunesse de cour de s’attirer les foudres du pouvoir religieux, et notamment des jésuites. S’inspirant des auteurs classiques et de la Renaissance, mais aussi des sciences naturelles alors en plein essor, un certain nombre de penseurs contestent l’image de Dieu telle que donnée par la Bible et réfutent les miracles, la chronologie des textes sacrés ou même l’immortalité de l’âme. Les « libertins », en réponse aux attaques dont ils sont l’objet, s’intitulent eux-mêmes les « déniaisés », reconnaissons qu’ils ne manquent pas – déjà – d’un certain cynisme… ni d’un certain courage. Les temps ne sont pas favorables à la contestation : Théophile de Viau, suite à la parution de son Parnasse des poètes satyriques, un recueil jugé licencieux, subit les foudres du Père Garasse et est rapidement emprisonné; tandis que Giordano Bruno, suite aux attaques du Père Mersenne, est jugé et brûlé vif à Rome en 1600. La rigueur de la répression est à la mesure des ferments séditieux que véhiculent les contestataires : s’affranchir des dogmes et des doctrines et revendiquer la jouissance immédiate.
Etre un « libertin », c’est être un impie, dépourvu de moralité, corrompu par la philosophie. Le « libertin », qui « sans âme et sans foi, / Se fait de son plaisir une suprême loi » (Boileau, quatrième Satire), servira dès lors de modèle dans de nombreuses oeuvres littéraires.

Un autre glissement de sens s’opère, au début du XVIIè siècle : de « libertin » à « libertinage », puis de « libertinage » à « dérèglement de vie » ou « des moeurs » (Dictionnaire Richelet). La Foi et la morale sont indissolublement liées : celui qui ne possède plus l’une, perd forcément l’autre.

Toutefois, l’avancée des sciences est inexorable et, à l’approche du siècle des Lumières, certaines voix s’élèvent pour tenter de séparer religion et morale. Pierre Bayle, dans ses Eclaircissements sur certaines choses répandues dans ce dictionnaire, avance qu’il est tout à fait possible d’être athée et vertueux, ou, au contraire, de vivre dans le crime tout en respectant les vérités de la religion. Selon lui, une société a moins besoin d’une religion vraie que de bonnes lois (un argument que Sade reprendra également).

Peu à peu, le « libertin » et le « libertinage » mènent une carrière distincte : d’une part les esprits forts, les philosophes, les libres-penseurs et, d’autre part, le libertinage des mœurs; les roués de la Régence, s’adonnant à la débauche plutôt qu’à la contestation intellectuelle. Ainsi, dans l’Encyclopédie, l’article Libertinage déclare : « C’est l’habitude de céder à l’instinct qui nous porte aux plaisirs des sens; il ne respecte pas les mœurs, mais il n’affecte pas de les braver; il est sans délicatesse, et n’est justifié de ses choix que par son inconstance; il tient le milieu entre la volupté et la débauche; quand il est l’effet de l’âge ou du tempérament, il n’exclut ni les talents ni un beau caractère »

Tout au long du XVIIIè siècle, nouveau glissement de sens; les notions de perversion et de dépravation commencent à être associées au « libertinage »; on retrouve le terme dans les rapports de police, où il est de plus en plus souvent utilisé pour désigner une certaine marginalité, mais aussi le refus d’obéir à l’autorité, notamment familiale, maritale ou paternelle. Ainsi Furetière définit le libertin par « c’est celui qui ne veut pas s’assujettir aux lois, aux règles de bien vivre, telles qu’elles sont prescrites à chacun selon l’état où il se trouve… »

Le roman libertin, par exemple chez Laclos, se pique d’une certaine élégance aristocratique; où l’art de la débauche se fonde sur une stratégie élaborée, élégante et raffinée; et où le style et le niveau de langue comptent davantage que la pornographie et les tableaux graveleux. Nous sommes désormais bien loin du caractère injurieux que revêtait le terme à l’origine. La distinction nouvelle accordée, en littérature, au terme « libertin », le confine à un genre particulier, où la cérébralité et la dimension philosophique prennent le pas sur le plaisir et l’assouvissement des désirs charnels.

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Laissons ici Monsieur Trousson et remercions-le poliment pour son cours ex-cathedra.

Venons-en à ce que recouvre actuellement le terme « libertin » et commençons par les définitions du dictionnaire : qui ne suit pas les lois de la religion, soit pour la croyance, soit pour la pratique ou qui s’adonne sans retenue aux plaisirs charnels, avec un certain raffinement (c’est moi qui souligne). Première constatation : il semblerait que Le Robert et Monsieur Trousson soient d’accord dans les grandes lignes.

Mais leur acception, aussi juste et précise soit-elle, rejoint-elle certain usage courant ? Pour fréquenter quelquefois, par corvée, le petit monde de l’érotisme, je crois pouvoir affirmer que non. Je constate tout d’abord un glissement dans la nature du mot : ce n’est plus tant le substantif que l’on emploie couramment, mais l’adjectif. Aussi n’entend-t-on pas « je suis un libertin » mais « je suis libertin » ou plutôt « nous sommes un couple libertin ». La presse prend d’ailleurs le relais de plus en plus fréquemment, y allant de son petit couplet tendance avec les soirées et revues libertines, ou autres clubs libertins. Ce que j’y vois, c’est une utilisation abusive, en tant que synonyme, de « libertin » pour « échangiste »; ce dernier terme étant particulièrement péjoratif, il a bien fallu lui substituer un mot moins vulgaire. Je trouve infiniment regrettable de galvauder ainsi la langue française, d’amalgamer Laclos et les partouzes glauques qui se déroulent dans les clubs et de méconnaître à ce point les plus élémentaires notions de vocabulaire. S’il est bien un élément qui soit toujours absent dans le milieu dit « libertin », c’est le raffinement. Je n’y ai trouvé, pour ma part, que banalités mille fois répétées, sous-vêtements achetés au rabais, gestes platement obscènes, ambiance musicale sirupeuse et pornographie exhibitionniste. Il est inutile, dans ces conditions, de tenter la moindre conversation sur la littérature comparée, l’étymologie ou l’histoire du cinéma. Tout se limite à des « je n’ai aucun tabou », « je suis pour l’amour libre » ou, comble de l’originalité, « j’aime donner et recevoir du plaisir ». C’est risible, surtout si l’on considère que, chez ces messieurs, l’absence de tabou et la liberté auto-proclamées se limitent à la satisfaction de pulsions sexuelles on ne peut plus banales – et excluant bien évidemment toute stratégie, autre que celle visant à atteindre l’orgasme physique. Il n’est bien sûr pas question que Madame se rende seule au club (ce qui vaut, théoriquement du moins, pour Monsieuraussi); ni qu’elle explore ses fantasmes de son côté, quand elle n’est pas cantonnée, de facto, à des relations homosexuelles pour assouvir le voyeurisme de son partenaire. Tout cela est d’une simplicité affligeante, repérable en deux coups de cuiller à pot, et c’est, à mon avis, jeter des perles aux cochons que de tenter de faire entrer quelque lumière dans l’obscure cervelle des soi-disant « libertins » de notre temps.

Il en va tout autrement de celles et de ceux, curieux de nature, non-conformistes par choix argumenté et dont les recherches spirituelles et philosophiques visent à l’autodétermination, qui nous feraient l’honneur de visiter le blog d’Artists in the Boudoir et de lire la présente note. C’est avec un réel plaisir que je l’ai rédigée, à leur intention et du mieux que j’ai pu, afin de partager le peu que je sache.

A bientôt,

miriam.

Une nouvelle année commence, avec les meilleurs voeux de l’équipe du Blog dans le Boudoir.

Les bonnes résolutions sont de rigueur, en ce mois de janvier tout neuf. Voici donc quelques propositions d’excursions à l’échelle planétaire, pour les chanceux qui auraient déjà des jours de vacances en vue.

Tout d’abord, un petit tour chez nos voisins suisses, où la Fondation Beyeler accueille, jusqu’au 18 février prochain, l’exposition Eros dans l’Art Moderne. Composée de deux volets, le parcours propose des oeuvres de Rodin et Picasso en première partie, auxquelles s’ajoute, en deuxième partie, un panorama plus large axé sur les différentes manières d’appréhender l’érotisme dans l’art au cours du XXe siècle. Toutes les disciplines sont représentées, de la peinture (Auguste Bonnard, Tom Wesselmann) à la sculpture (Hans Bellmer, Louise Bourgeois) en passant par le cinéma (Pipilotti Rist) et la photographie (Nobuyoshi Araki). Pour les passionnés, une conférence sur l’exposition est prévue, en collaboration avec l’Alliance Française de Bâle, le mercredi 7 février 2007.

A Londres, le cadre magnifique de Somerset House sert d’écrin aux trésors du Musée de l’Hermitage de Saint-Peterbourg. L’exposition, intitulée The Triumph of Eros, Art and Seduction in 18th Century France, est l’occasion de découvrir la collection d’art érotique du Tsar Nicolas 1er – notamment un ensemble exceptionnel de gravures érotiques, qui n’ont jamais été exposées au public jusqu’à présent. Des pièces rarissimes, dont l’emblématique marbre d’Etienne-Maurice Falconet, La Menace de Cupidon, réalisé vers 1750 pour la Marquise de Pompadour. Les amateurs du Siècle des Lumières seront ravis : outre des gravures de Matthieu et d’Auvrey; Boucher, Lancret, Guérin et Subleyras sont également représentés. Un Must Absolu, à mon humble avis.

Et enfin, soyons fous, partons chez nos voisins des States (il leur arrive aussi d’avoir de bonnes initiatives), et plus particulièrement au Texas, à Fort Worth, où le Kimbell Art Museum organise une exposition de premier ordre : Drama and Desire, Japanese Paintings from the Floating World, 1690–1850. Les amoureux du Monde Flottant ne pourront résister à la richesse ni à la qualité des Hokusaï fabuleux qui, pour la plupart, seront présentés en première mondiale. Pour illustrer le développement de la peinture ukiyo-e du XVIIe au XIXe siècle, les commissaires ont sélectionné des pièces somptueuses, notamment des oeuvres de Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga ou de l’inimitable Kitagawa Utamaro. De quoi repartir pour l’Europe sur un petit nuage.

Pour notre part, nous allons tenter de nous échapper ce dimanche, puisque c’est le tout dernier jour de l’exposition Araki au Musée de la Photographie de Charleroi (du 23-09-2006 au 14-01-2007). Débordés que nous fûmes, nous n’avons pas encore trouvé le temps nécessaire pour aller soutenir le courage du conservateur, qui a pourtant essuyé l’opprobe publique dernièrement sous prétexte que l’expo était pornographique… Comme quoi, les Etats-Unis n’ont pas le monopole de l’ultra-conservatisme !

A très bientôt,

miriam

Un excellent week-end s’achève, avec une trouvaille magnifique qui rejoindra sans doute le Panthéon de mes exploits de chineuse.

Ce dessin au crayon et à l’aquarelle, de fort belle facture, est la réplique pratiquement conforme d’une illustration attribuée à Paul Emile Bécat, pour l’ouvrage d’Helena Varley An Up-to-date Young Lady. Travail préparatoire, faux ou plagiat ? Cela n’a pas vraiment d’importance. Ma trouvaille est chez l’encadreur tant j’ai hâte de lui trouver une superbe place dans mon bureau du Boudoir…

Merci à Gaëtan, antiquaire génial, sans qui ce coup de filet n’aurait pas été possible !

miriam.

Le Blog du Boudoir est de retour, après un petit intermède. Les projets ont été nombreux et très intéressants.

Tout d’abord, l’exposition Art Bizarre à Essen (Allemagne), organisée par Peter Czernich (rédacteur en chef de la revue Marquis) du 14 au 17 avril et à laquelle nous avons participé avec entre autres Georg Viktor,Robert Chouraqui, Ben Marcato et Roman Kasperski. Le tout dans le cadre de la Fetish Evolution, un événement mondialement célèbre de la scène fétichiste, dont les participants viennent des quatre coins du globe.

Ensuite, une autre exposition, en Belgique cette fois. Fetish Xperience, à la Galerie Extrapole, en compagnie de Georg Viktor, Ray Leaning, Victor Sanchez et moi-même, ainsi que d’autres artistes locaux comme Jyl,Stephan Kerff, Lamberty et Fred Eggen. La soirée de vernissage était très liégeoise : conviviale et pleine de bonne humeur.

Juillet, le mois des vacances, fut aussi celui de la lecture. En presse, belle initiative du magazine Le Point, dont le hors-série n° 9 (paru le 22 juin et déjà épuisé, semble-t-il) propose les Textes fondamentaux de l’érotisme, de Sade à Louÿs, en passant par Ovide et Bataille. Le tout commenté et enrichi par des interventions de Jean-Jacques Pauvert, Jean Streff ou Thierry Leguay. Une fort agréable sélection, agrémentée par un lexique et une bibliographie.

Je n’ai pas encore eu le temps de tout lire, car j’ai profité des congés pour chasser le bouquin : une véritable razzia. Acquisitions dans le désordre : un exemplaire numéroté et signé des Crimes de l’Amour de Sade, illustré par Xavier Saint Justh; Les Malheurs de la Vertu préfacés par Bataille, aux éditions Le Soleil Noir; une très jolie Emilie de Tourville comprenant deux eaux-fortes originales de Denise Lannes et l’édition de 1949 des Chansons de Bilitis, de Pierre Louÿs aux éditions Pastel, illustrée par P. Leroy. On ajoutera une série de six titres chez Parkstone, par Hans-Jürgen Döpp, avec une mention spéciale pour le grand format consacré au Musée de l’Erotisme de Berlin. Plus l’excellente Anthologie Erotique de la Censure par Bernard Joubert : incontournable et plein d’humour.

Ce qui m’amène tout naturellement à la bibliothèque érotique de Gerard Nordmann, dont la deuxième (et meilleure) partie sera mise en vente chez Christies à Paris les 14 et 15 décembre prochains. Je ne sais pas s’il serait très prudent que j’y sois… Mais Pauvert, lui, y sera très certainement. La bonne excuse ??? :p

De retour dans notre boudoir, pas le temps de chômer : après avoir terminé les corrections promises àab21s, dont le premier opus, Le Désert de Sarah, est une véritable merveille, Georgie Tier, une amie illustratrice, nous invite à participer avec elle au vernissage d’ Amor@rt. Une escapade londonienne en vue, très certainement, pour découvrir en live le nouveau concept d’ Academy for Sex and Relationshipsfondée par Amora London.

Voilà pourquoi le blog est resté si seul depuis le printemps dernier : on ne peut pas être partout à la fois. Quoique…

Bonnes découvertes,

miriam